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Moda, salud y cultura

Sin presupuesto, pero el programa Pueblos Mágicos ya tiene 11 nuevos miembros

Ajijic, Jalisco; Paracho, Michoacán; Mexcaltitán, Nayarit y Santa María del Río, en San Luis Potosí, son algunas de las localidades que obtuvieron el nombramiento.

Ajijic / Neldahinojosa

La Secretaría de Turismo incorporó a 11 localidades del país en el programa Pueblos Mágicos, el mismo al que la presente administración quitó todos los recursos presupuestales, pero lo mantuvo como estrategia o membrete, ante el poder de su marca.

El secretario de Turismo del Gobierno de México, Miguel Torruco Marqués, dijo que con estos nombramientos suman ya 132 localidades con dicha denominación.

Los nuevos integrantes son:

  1. Isla Aguada, Campeche.
  2. Zempoala, Hidalgo.
  3. Ajijic, Jalisco.
  4. Tonatico, Estado de México.
  5. Paracho, Michoacán.
  6. Mexcaltitán, Nayarit.
  7. Santa Catarina Juquila, Oaxaca.
  8. Tetela de Ocampo, Puebla.
  9. Santa María del Río, San Luis Potosí.
  10. Maní, Yucatán.
  11. Sisal, Yucatán.

El titular de Sectur dijo que el programa de Pueblos Mágicos se transformó de programa de fomento exclusivo de la dependencia a su cargo, para asumirse como una «alianza nacional», que amplía los mecanismos de acceso a diversos programas del gobierno federal.

Dijo que, por ejemplo, a través de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (Sedatu) se destinaron más de siete mil millones de pesos para 41 ciudades con vocación turística, entre ellas Mexcaltitán que, con una imagen renovada, recupera ahora el nombramiento de Pueblo Mágico que había perdido.

Sin embargo, lo cierto es que los Pueblos Mágicos, que anteriormente recibían presupuesto para obras de conservación, remozamiento e infraestructura, ya no son considerados en el presupuesto federal.

Ahora desde el centro del país se deciden las obras que podrían beneficiarlos, y no desde comités turísticos locales. La Secretaría de Turismo queda así sólo como la administradora del club en que se ha convertido el programa. Los estados y municipios, junto con los sectores productos locales, ponen los recursos para que sobrevivan sus Pueblos Mágicos, mientras que el gobierno federal decide sin reglas claras a quiénes ayuda y cómo.

Diseñadores crean moda para un futuro con escasos recursos

Más de 700 creadores de 16 países presentaron sus propuestas en el concurso guanajuatense Creáre

Ilustración de Rita Cristina Zarco

Guanajuato cerró el Mes de la Moda con la entrega de premios del concurso internacional Creáre, en el que participaron más de 700 creadores de 16 países, entre ellos Argentina, Bélgica, Brasil, España, Guatemala, Estados Unidos, Uruguay, Venezuela y México.

La ceremonia se realizó en la ciudad de León, una de las capitales de la moda de México, donde se repartió una bolsa de más de 600 mil pesos entre los ganadores de la competencia. Los premios se dividieron en nueve categorías y un gran primer lugar, de cien mil pesos, que se otorga al más destacado de todos los participantes galardonados.

El concurso giró alrededor del tema ‘Consumidores sustentables, un futuro de escasos recursos’, donde la importancia de la materia prima fue la clave y el reto era desarrollar moda que extrajera el mayor valor de sus recursos y creara productos duraderos, con calidad y estilo.

Durante la entrega de premios, el secretario de Desarrollo Económico Sustentable del estado de Guanajuato, Mauricio Usabiaga, dijo que con actividades como Creáre se trabaja para impulsar al estado como el referente de moda a nivel nacional e internacional, aprovechando la vocación natural que tiene gracias a la fuerte presencia de los sectores y la industria relacionados con la moda.

1er lugar. Calzado.

Creado en 2007 como estrategia para fortalecer e impulsar la competitividad de las cadenas cuero-calzado-proveeduría y textil-confección-moda, el concurso Creáre se ha consolidado como importante plataforma para la moda y el diseño.

La ganadora del primer lugar en prendas de vestir y del primer gran lugar en todas las categorías fue la michoacana Rita Cristina Zarco Luna.

Los primeros lugares en el resto de las categorías fueron:
1er lugar bolsa /backpack
  • Técnica Artesanal a la Innovación de Producto: Najjat Guerra Campuzano (España).
  • Accesorio:  Sara Elizabet Pinet Cruz (Guanajuato).
  • Bolsa/Backpack: David Adrián Esparza Tapia (Guanajuato).
  • Ilustración de moda: Sandra Michelle Carrillo Mompala (Aguascalientes).
  • Fotografía de moda: Brenda Abner Barrera Alcaraz (Guanajuato).
  • Calzado: Alejandro Aguilar Aguilar  (Guanajuato).
  • Mobiliario: Leslie Montserrat San Vicente Medina  (Guanajuato).
  • Branding de producto: Diana Isabel Ortega Puerta (Ciudad de México).
1er lugar fotografía de moda.

‘Noviembre, mes de la Moda’ que se presentó este año con el eslogan ‘Guanajuato, inspiración que viste’, incluyó tres grandes eventos en formato digital: el sexto Foro Empresarial y de Negocios de la Moda ‘Fimoda Virtual 2020’, el Festival de Diseño Artesanal (Fesdiart) y el Concurso Internacional de Moda y Diseño (Creáre). Se busca con esto proyectar a los sectores que forman parte del Clúster Moda de Guanajuato, integrándolos en un concepto outfit.

Mexicanos, los latinoamericanos menos preocupados de ir a tiendas en medio de pandemia

Según una encuesta, es el país de la región en donde menos consumidores piensan hacer sólo compras online

Aunque la pandemia de COVID-19 ha restringido el acceso a tiendas, la experiencia de salir de compras es para muchos insustituible, y la tercera parte de los consumidores mexicanos no considera que sea una actividad de riesgo para su salud.

De hecho, según una encuesta realizada por Sensormatic Solutions, entre consumidores de cinco países de América Latina, los mexicanos fueron los que menor preocupación mostraron respecto a realizar compras en tiendas para este fin de año.

A la pregunta de cuál era su nivel de preocupación acerca de acudir a establecimientos comerciales para adquirir productos, el 63.3 por ciento de los mexicanos respondió que muy preocupado o preocupado, pero en Chile y Colombia el porcentaje fue de 68.9 y 70.8. mientras que en Brasil llegó a 72.5.

A pesar de que 63.2 por ciento de los encuestados en los cinco países aseguró que visitará menos tiendas o no visitará tiendas en general debido a los nuevos parámetros de distanciamiento social, 39.3 por ciento aún prefiere comprar directamente en los establecimientos debido a motivos como poder ver y tocar los productos personalmente antes de comprarlos (28.8%), explorar ideas de regalo (25.2%) y acceder a mejores ofertas (11.8%).

México es el país donde menos consumidores planean hacer todas sus compras online. Según la encuesta, mientras que en Brasil 20.9 por ciento sólo adquirirá sus productos por internet, en Chile lo hará 20.4 por ciento, en Colombia 11.5 y en México 7 por ciento.

Sensormatica Solutiones, una empresa de Johnson Controls, se dedica a la venta de tecnología a comercios minoristas para la vigilancia electrónica de artículos y prevención de pérdidas, conteo del tráfico y sistemas de inventario, y cámaras con imágenes térmicas para detectar la temperatura corporal elevada.

De acuerdo con su presidente Bjoern Petersen, “ahora es el momento de que los retailers refuercen sus servicios de compra en línea, recogida en la tienda y curbside pickup (entrega en la acera), que se espera que crezcan en popularidad este año. También es crucial proporcionar un entorno seguro en la tienda donde los compradores se sientan cómodos a través de ofertas como la compra sin contacto y la supervisión de la ocupación en tiempo real para cumplir con las directrices de distanciamiento social».

Zapateros de Guanajuato alargarán a 2021 el Buen Fin

Del 9 de noviembre al 6 de enero se llevará a cabo el Calza Fest León MX, donde los consumidores podrán encontrar ofertas en calzado y artículos de piel.

A la industria del calzado de Guanajuato la pandemia no le «corta» el paso. A partir del 9 de noviembre, con una estrategia tanto presencial como online, arrancará el Calza Fest León MX, con el que autoridades estatales, municipales y organizaciones empresariales buscan atraer a consumidores de todo el país.

Para ello se implementará una campaña publicitaria masiva regional y alianzas en la difusión en canales de comunicación de los participantes: Municipio de León, Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato (CICEG) y las secretarías de Turismo y de Desarrollo Económico Sustentable del estado (SDES).

Se busca construir un producto comercial y turístico para la ciudad de León que desde el 9 de noviembre y hasta el 6 de enero del 2021 permita activar el consumo de calzado y artículos de piel, además de los servicios turísticos y generar la atracción de compradores B2B al municipio.

Ulises Cuéllar, gerente de Comunicación de la Cámara de la Industria del Calzado de Guanajuato, explicó que en los próximos días se conformará el directorio de empresas y marcas participantes. Todos los comercios (hoteles, restaurantes, centros comerciales, zapaterías, talabarterías y otros servicios), añadió, podrán inscribirse sin costo al portal www.calzafest.com, en donde podrán conocer todos sus beneficios y promociones al consumidor final, a través de sitio y RRSS.

De esta manera los negocios tendrán acceso al material promocional (logotipos, post, videos, contenido), una vez confirmada su participación en el directorio digital www.calzafest.com. Adicionalmente podrán hacer retargeting y crear sus contenidos, sumándose a los hashtags oficiales: #CalzaFestLeonMx #LaCapitalDeLaPiel #DeComprasEnLeónMx #ViveGrandesHistorias.

Alfredo Padilla Villalpando, presidente de CICEG, aseguró que a través del CalzaFest se pondrá a la venta una enorme cantidad de producto de calzado y marroquinería a precio muy económico y con ofertas reales que permitirá a las empresas vender el producto que se quedó en bodega por la pandemia de COVID-19.

Diego de Anda, subsecretario para el Desarrollo de Pymes de la Secretaría de Desarrollo Sustentable de Guanajuato, dijo que esta estrategia podrá realizarse también en el 2021 ya que está dirigida a impulsar la actividad económica en la entidad y en León, ciudad que tiene una total vocación zapatera reconocida dentro y fuera del país.

De esta manera, dijo, se prolonga la duración de las ofertas y se facilita la programación de las visitas y el consumo de los compradores a la ciudad, lo que ayudará a no fomentar aglomeraciones en centros comerciales y lugares de compra.

Julieta García, coordinadora de Centros Comerciales de la Cámara de Comercio de León, afirmó que otra de las ventajas del CalzaFest  es la “conexión” que hará con El Buen Fin y con la Feria de la ciudad de León, lo que ayudará a prolongar los tiempos de las ofertas y el mayor consumo del calzado en beneficio del sector comercial y de servicios.

Dijo que los centros comerciales de la ciudad se encuentran totalmente listos para recibir en un semáforo amarillo al 50% de su aforo y comentó que han trabajado de forma constante en la capacitación a los encargados de la seguridad en dichos centros, para promover el adecuado comportamiento de los visitantes y la correcta aplicación de los protocolos de seguridad satinaria que dictan las autoridades especializadas.

León, Guanajuato.

Altura Siete, calzado de Guanajuato que pisa fuerte en NY

“Siempre he pensado que si alguien más puede, tú también. De repente decía: ya voy a cerrar el telón, aquí me quedo ya, qué necesidad de estar sufriendo, pero siempre he sido de la idea de que si algún día voy a renunciar a algo, voy a renunciar en el mejor momento, nunca en el peor”.

Paola Ramírez

Hace 12 años Paola Ramírez fundó Altura Siete, con la ilusión de hacerse un lugar en la industria.

Hoy su calzado y accesorios se venden en Estados Unidos y Canadá, y este 2020 su colección llegó a la Fashion Week de Nueva York, invitada por Flying Solo, una concept store ubicada en el Soho .

Meses atrás la tienda la contactó para conocer sus productos y luego de revisar su propuesta la invitó a venderlos en su plataforma. No tardó en llegar la invitación a la Fashion Week.

“Para este edición me hablaron y me dijeron que si quería participar, que si mandaba mi colección y podía colaborar con otros diseñadores; entonces mandé mi colección y otra colaboración y así fue”, dijo emocionada Paola Ramírez.

Desde que inició su carrera profesional, la fundadora de Altura Siete estuvo presente en el mundo del calzado, trabajando en organismos del sector y en varias empresas, como Trista y Malafacha.

Como parte de sus actividades laborales, tuvo la oportunidad de viajar, desarrollarse como conferencista y trend hunter, además de relacionarse con fabricantes y proveedores. Todo lo aprendido la motivó a crear e iniciar su marca.

“Siempre fue un sueño tener mi línea y hacerme mis zapatos porque ya lo había hecho, ya había visto que funcionaba, nada más no tenía quién lo fabricara. Porque los fabricantes decían ¡Paola está muy bonito!, pero no se aventaban porque su mercado era otro”.

Paola Ramírez

Paola se mudó de León a Monterrey para trabajar en una empresa como compradora y fue en esa época cuando decidió invertir para presentar su primera colección, la cual nunca vio la luz porque sus diseños fueron robados.

Todos sus ahorros se esfumaron; con lo poco que le quedó decidió hacer un muestrario para presentarlo a un vendedor de calzado muy conocido en esa época, aunque nuevamente fue rechazada, argumentando que sus productos estaban elaborados con materiales distintos a los tradicionales además de ser muy caros.

Ante esa situación, empezó a ofrecérselos a amigas y pronto los pedidos fueron creciendo, a tal punto que el siguiente paso fue abrir una primera tienda en Monterrey y la segunda en León. Más tarde abrió otra en Culiacán, además de que ofrece sus productos en su tienda en línea.

Paola Ramírez reconoce que en su camino hacia los escaparates internacionales fue muy importante el apoyo que obtuvo de la Coordinadora de Fomento al Comercio Exterior del estado de Guanajuato (Cofoce) y en su momento de ProMéxico.

“Siempre todo ha estado de la mano de Cofoce y de ProMéxico, eso sí lo tengo que reconocer. Desde el día uno “Paola aquí hay un apoyo para la página web, tu primer página web, aquí está, ¡aplica! “Eso me obligó a ser muy ordenada en todos mis papeles, en todos mis procesos. Y luego las ferias internacionales, sabes que apóyame, yo quiero ir, ah bueno tienes que tener un producto al 100, tienes que poder surtir aunque sea a tu nicho, entonces me apoyaron y empecé a ir a la primera feria a Las Vegas, a la de Japón, vendimos, tenemos todavía clientes que son de allá y así fue como empezamos la exportación”.

La fundadora de Altura Siete señaló que la orientación de Cofoce la motivó incluso a cambiar radicalmente su estrategia de venta: si bien cuenta con tiendas físicas para posicionar su marca, decidió apostarle a la reinvención de su página web y exponenciar su e-commerce.

Durante esta contingencia sanitaria se dio cuenta del gran potencial que tenía su producto y lo que podía lograr si enfocaban todos sus esfuerzos a la venta en línea.

“Con la pandemia la gente que no compraba en línea ya se tuvo que obligar a hacerlo, eso fue una súper ayuda. A mí me dicen, oye ¿lejos de afectarte la pandemia a ti te ayudó? ¡Sí! porque mi nicho es un zapato muy novedoso, pero me lo compran personas de 60 años también, entonces esas señoras no compraban en línea, pero ahorita ya tienen que comprar, ya no les quedó de otra”.

Incluso durante estos meses de pandemia, han vendido 3 veces más que el año pasado, por lo que era importante profesionalizarse y mejorar su plataforma de venta.

“Yo quiero que la página web tengan lo más similar a experiencia de compra a si estuviera físicamente, entonces tenemos que meter una muy buena fotografía, contraté a un fotógrafo para nosotros, todo lo que le puedan poner para el cliente se imagine; tenemos gente que está contestando todo el día, que si no saben usar la página web les enseñan, entonces mucho servicio al cliente, pero si tenemos que tener una página que no ocupe tanta gente, que le piques y ya te diga comprar”.

En este momento la tienda en línea supera a su mejor tienda física, sus gastos son mucho menores y es más controlable. “Yo sugiero tener ambas cosas, tener todo en un canal de ventas al tener la página web, a lo mejor una tienda y mayoreo. Por eso le pedí el recurso a Cofoce para que me ayudaran a la página web, a hacerla más fregona y también me ayudaron para lo de Flying Solo para lo de la renta, porque le dije oye está esto, como ves, en vez de que ya no vaya yo a las ferias me ayudan con parte de la renta en Flying Solo y me dijeron vamos a ver si se puede y si, y gracias a Dios si se pudo, porque ahorita no hay ferias”.

Cofoce ha dado apoyo económico a Altura Siete para el showroom y tienda en línea en Flying Solo, así como en material digital para el nuevo desarrollo de su página de venta en línea. Además la empresa recibió del organismo asesoría en logística para sus envíos a Estados Unidos, en material digital para rediseño de su página de venta en línea y para el registro de marca en EU.

Moda mexicana, lista para ‘vestir’ las vitrinas europeas: Jehsel Lau

La pandemia trastoca al mundo del diseño, pero abre oportunidades para la innovación, el uso de materiales inteligentes y la filosofía del cero desperdicio, dice la diseñadora sinaloense.

Por Perla Oropeza

«Veo a México más preparado para enfrentar a monstruos como Zara, a estas grandes casas de producción, y veo diseñadores con una propuesta clara de comercio»

Jehsel Lau

La diseñadora sinaloense Jehsel Lau, que en los últimos diez años desarrolló su carrera en el epicentro de la alta moda mundial, está de regreso en México, lista para lanzar su nueva colección, experimentar con nuevos materiales y formar parte del grupo de diseñadores mexicanos que desde su país visten las vitrinas europeas.

Esta pandemia, dice en entrevista, “le ha dado un mensaje al mundo de que nada tiene que ser de prisa, que todo lo que vale la pena lleva su tiempo y eso abre la puerta a los diseñadores que, como yo, buscamos crear diseño responsable, de calidad, bajo el concepto de slow fashion”.

A ella, mientras tanto, la contingencia la ha encontrado en su mejor momento como creadora y empresaria. “He madurado y aprendido. Para mí es sin duda el punto de regreso a mi carrera, con todo su esplendor” dice Lau, quien en los últimos cuatro años se alejó un poco de los reflectores, cerró su Atelier en Milán y se mudó a Versalles, Francia, para dedicar el mayor tiempo posible a su primer hijo.

“Justamente en este periodo me he sentido más con el compromiso de generar un ‘Hecho en México’».

Bailarina desde los cuatro años de edad, fue precisamente la danza la que llevó a Jehsel Lau a convertirse en diseñadora. “Tenía la necesidad del vestuario y una vez dije: voy a estudiar eso para hacerlo yo misma porque nadie entiende mis ideas”.

Obtuvo una beca de diseño de vestuario en Arizona y al terminar se mudó a Italia, donde más adelante fundó su empresa y comenzó a producir prendas para bailarines. En 2014 fue finalista de “Elle México Diseña”, donde por primera vez tuvo contacto con la “moda fashionista”. Su última colección fue vista en 2016 en Alta Roma, en Italia.

La pandemia la puso de nuevo en su casa, en Culiacán, Sinaloa, desde donde habla de su nueva colección y reflexiona acerca de los cambios que ha traído esta contingencia al mundo, a la moda y su propia vida.

Se ve a sí misma como una artista que crea mientras juega con las telas, que no se queda estancada en una sola versión, y le gusta investigar nuevas técnicas, acabados y textiles.

Su nueva colección mantiene el modelo de producción uno a uno, slow fashion. “Tenemos una filosofía de cero desperdicio, de no producir algo que va a quedar en el almacén o luego se tiene que poner a un precio más bajo; la idea siempre es producir conforme se va pidiendo. Lo que ha cambiado con esta pandemia es que al ya tener un mercado más consciente se ha podido anticipar algunas piezas que no son completamente terminadas pero que se ajustan al cuerpo según la talla que se pida. Eso nos da posibilidad de responder con menos tiempo”.

Su producción es de máximo 20 réplicas por diseño, con la “ideología de una moda responsable sin el afán de saturar el mercado”.

En sus piezas, Lau utiliza telas de alta tecnología, impermeables y protectoras del frío extremo.

―¿Qué viene después de la pandemia? ¿Cuáles son tus sueños?

Seguramente tendré que viajar de regreso a Europa porque ahí está también mi casa. Pero con todo el tiempo que llevo aquí ya le encontré todo el amor a mi país y quiero quedarme. Mi sueño es ser siempre fiel a mi diseño y al mismo tiempo tener una empresa estable. Justamente en este periodo me he sentido más con el compromiso de generar un ‘Hecho en México’ que vista esas vitrinas a nivel internacional. Me siento ya con un compromiso de ser parte de estos diseñadores mexicanos que están haciendo un muy buen trabajo y ser uno de estos ejemplos donde no sólo se da el diseño sino también en un negocio rentable. Ya México en estos últimos años ha preparado la industria de la moda y estamos justo en el momento para lograr que las marcas mexicanas se impulsen más allá.

En Alta Roma pude presentar mi trabajo como diseñadora mexicana, ese era uno de mis sueños y lo viví. Ahora mi objetivo número uno es impulsar la industria aquí en México, desde mi lugar de nacimiento, desde Culiacán, sobre todo en el prêt-à-porter. De las pasarelas europeas vienen todas estas influencias que bajan a tiendas de producción masiva como Zara o Forever 21. Veo a México más preparado para enfrentar estos monstruos, estas grandes casas de producción, y veo diseñadores con una propuesta clara de comercio, lo cual ha sido una de las desventajas que siempre han tenido los diseñadores. Había diseñador pero no una parte de comercio junto con él. Ahora lo veo más conectado y por ello pienso que ya teniendo este modelo de negocio bien definido se puede competir de mejor forma a nivel internacional.

—La nueva colección está inspirada en tus ancestros chinos. Esa parte de tu biografía ¿qué ha significado para ti?

―Mi bisabuelo vino de China, seguimos teniendo familiares allá y desde pequeña tuve contacto con esa cultura. Creo que eso de algún modo está en mi equipaje de experiencias y se ve siempre reflejado. Con este periodo de resguardo, de estar en casa, de meditación, me dio esta furia de crear y empezó a darse esta colección de forma muy sencilla y natural con unos textiles que ya tenía. Fueron momentos de entender todo lo que te han dado las experiencias de generación en generación, que siempre son parte importante del porqué tomas decisiones en la vida.

¿Cómo te ves en este momento como empresaria?

―Me veo mejor que antes. Espero no hablar muy anticipadamente, pero he madurado, he aprendido y esta pandemia le ha abierto un espacio a diseñadores como yo que buscamos. Desde el 2018, cuando nació mi hijo, me dediqué a atender clientas privadas, a quienes les realizaba su guardarropa bajo el modelo de slow fashion. No hay prototipo, toma su tiempo de calidad y es valorado precisamente por eso. Este modelo de negocio es muy indicado para un momento donde se reduce la producción global.

―¿Cuáles son tus planes para la siguiente colección?

Hay algo en puerta que hemos venido trabajando desde abril. Una colección que se va a manejar un material especial que es resistente al cloro, esto con el afán de que la persona que invierta en la moda hoy en día obtenga una pieza que no sólo sea formal para ella, sino que le dé seguridad de que la pueda desinfectar si ese es su propósito, y que le vaya a durar más tiempo que una pieza normal, que normalmente no puede soportar el cloro.

Ya en 2016, en mi última colección al público que presenté en Alta Roma era de materiales inteligentes y ahora una tecnología aplicada que se llama  Ecorepel, significa que no se le generan bacterias ni hongos en la superficie que no se genera grasa y también que son fáciles de lavar, que son waterproof, muy ligeras, cambian según la temperatura.

Son materiales muy caros, esa es una realidad, pero lo que sí se está logrando para esta colección es poder atender un mercado con un rango de compra de entre 1,200 a 2,500 pesos, para personas que puedan permitirse obtener una pieza de alto rendimiento y al mismo tiempo se vea oportuna para ir a trabajar o cumplir sus funciones del día al día.

―Tu nueva colección habla de introspección y resiliencia, ¿me puedes hablar más sobre ella, sus imágenes y colores?

En esta colección me parece que surgió el color sinaloense; los colores brillantes son muy de mi tierra, como el azul, el rojo, un amarillo mostaza, lila o tinto. Son piezas muy lineales, minimalistas. Están hechas con la filosofía del cero desperdicio, llevan una especie de parches, que no suena muy glamoroso, pero básicamente significa que hay un pedazo que viene de otra tela, de otra colección. Son bien cuidados porque me gusta que el diseño se vea elegante. Esta técnica del slow fashion se está utilizando mucho, pero no me gusta abusar de ella.

Es minimalista por la idea de que la belleza se puede encontrar en la simplicidad o en lo genuino que tenemos como personas. Utilicé seda strech para mantenerme en costos que fueran más accesibles.

Jehsel Lau es originaria de Culiacán, Sinaloa y estudió Comercio Internacional en el Tecnológico de Monterrey. Ganó una beca para realizar una maestría en diseño de vestuario y tecnología en la Universidad de Arizona. También fue finalista en el Concurso de Diseño Elle México en 2013 y ganadora del Premio Downy Fashion. Tiene su propia marca ‘Jehsel Lau ® Outlier Fashion’, y es representante del slow-fashion, que busca la personalización y la innovación constante en la moda. Ha colaborado con compañías como Balletto di Roma y el Festival de Ópera Amazonas en Brasil. En 2014, recibió el premio “Sinaloa Ejemplar en el Mundo”

La talavera mexicana queda registrada como Patrimonio de la Humanidad

La declaratoria de la UNESCO debe ir acompañada de planes de salvaguardia, dice la secretaria de Cultura de México, Alejandra Frausto.

POR: REDACCIÓN

Audrey Azoulay, directora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), entregó ayer a México el Certificado de Registro Binacional (México/España) del “Proceso de Fabricación de la Cerámica de Talavera como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

La secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, expresó que este reconocimiento tiene que ir acompañado de planes de salvaguardia que garanticen la sostenibilidad de todo el proceso —desde la dotación a los talleres de los recursos necesarios para su funcionamiento, hasta su comercialización—, en beneficio de los portadores de esta tradición.

En México, las comunidades de artesanos que fabrican la talavera se ubican en el Valle de Puebla-Tlaxcala, en la región del Altiplano Central, en Atlixco, Puebla, Cholula y Tecali de Herrera, municipios que integran la llamada “Zona Talavera”.

Virgilio Pérez, artesano de Puebla y uno de los invitados a la entrega del certificado, dijo que más que una artesanía, la talavera es identidad, pasión, armonía y belleza».

«Hoy nos toca representar a cientos de generaciones que han mantenida viva la talavera. Gracias a quienes recolectan el barro, lo amasan, lo limpian, moldean, a quienes preparan el esmalte y los colores naturales, quienes transfieren las caprichosas formas sobre la superficie, quienes les dan color y hornean las piezas, así como a quienes lo presumen en el mundo y hacen un esfuerzo para mantener sus estándares de calidad.»

Jaqueline España, artesana de Tlaxcala, manifestó que «los artesanos tenemos el compromiso de cuidar, velar y salvaguardar el patrimonio que nos ha sido heredado» y manifestó su confianza en que esta declaratoria permita impulsar la actividad y mejorar su nivel de vida.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura, esta declaratoria es una oportunidad para proteger prácticas vivas, expresiones y procesos de producción y, principalmente, los saberes tradicionales relacionados con la talavera, así como para erradicar las apropiaciones indebidas y el desvirtuamiento de estos conocimientos.

Además la denominación consolida un fuerte vínculo cultural que se ha mantenido vivo a través de los siglos, entre los sitios que hoy comparten la declaratoria.

Frausto destacó que la anexión del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) a la Secretaría de Cultura coloca a las artesanías mexicanas como manifestaciones sofisticadas y excelsas, y no como productos de la marginalidad: “Todas las técnicas artesanales son técnicas artísticas y en cada una de estas expresiones está volcado el corazón de sus hacedores”.

Ernesto Ottone Ramírez, subdirector general de Cultura de la UNESCO, puntualizó que el patrimonio inmaterial es un patrimonio vivo, y los artesanos representan la salvaguardia de esa herencia que los estados están comprometidos a sostener mediante políticas públicas.

El caso de la talavera de Puebla y Tlaxcala es ejemplo de lo anterior, se trata de expresiones que son herencia directa de aquella “Talavera de la Reina”, la cual llegó a través del Galeón de Manila en tiempos de la Colonia.

Frausto Guerrero expuso que “desde época prehispánica, México es un país moldeado en barro, así empezó un diálogo a través de la tierra, el agua y el fuego, que entró en plena concordancia con la tradición alfarera venida de España, de modo que el manejo de la talavera se dio de forma muy natural y es lo que hoy se está reconociendo como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

El 11 de diciembre pasado, México y España lograron la inscripción de los “Procesos artesanales para la elaboración de Talavera de Puebla y Tlaxcala, México, y la cerámica de Talavera de la Reina y el Puente del Arzobispo, España”, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los procesos artesanales para la elaboración de talavera constituyen una práctica cultural con la que se identifican dos comunidades en México: Puebla y Tlaxcala, y dos en España: Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo, en Castilla-La Mancha, resultado de un conocimiento que data del siglo XVI y se ha mantenido vigente hasta nuestros días.

Desde 1997, la talavera cuenta con Denominación de Origen (DO), sin embargo, el acercamiento para la inscripción no se hizo a partir de la DO, sino desde una perspectiva incluyente de todas las comunidades portadoras, en la que la DO contribuya a garantizar que el proceso artesanal se preserve para las nuevas generaciones, indicó la secretaría de Cultura.

Talleres de los Ballesteros, más de 80 años de historia

En el corazón de San Ángel, en la Ciudad de México, el Museo de El Carmen muestra 69 piezas de escultura, joyería y orfebrería creadas por la reconocida empresa de Taxco. La exposición estará abierta hasta el 24 de febrero próximo.

Foto: INAH

Por: Redacción

En medio del resurgimiento de la tradición platera en Taxco, Guerrero, nació en 1937 Talleres de los Ballesteros, una empresa que a lo largo de su historia ha creado piezas magistrales y se ha constituido en icono de la joyería mexicana.

Para mostrar parte del importante legado de la compañía, se presenta en El Museo de El Carmen, en San Ángel, la exposición ‘Talleres de los Ballesteros. Historia Forjada en Plata’, que estará abierta hasta el 24 de febrero de 2020.

Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Casa Guerrero y la propia empresa, ahí se exhiben 69 piezas de escultura, joyería y orfebrería verdaderamente ‘deslumbrantes’.

La historia de la empresa, indicó en un comunicado el INAH, inició con Jalil Majul Ballesteros, quien trabajaba en una gasolinera en la carretera Acapulco-México y comenzó ofreciendo en venta —como un extra a los clientes que cargaban el combustible— objetos de plata en una charola.

La belleza de los objetos y su popularidad entre los turistas, que venían o iban hacia Acapulco, transformó la charola en un mueble y de ahí, a un primer local que se abrió a orillas de la carretera.

En los Talleres de los Ballesteros, jóvenes de Taxco fueron aprendiendo el oficio y ejecutando algunos diseños ya tradicionales, así como los que fue dibujando el señor Majul.

A lo largo de sus 80 años, estos talleres han colaborado con al menos 400 familias de artesanos de la comunidad, con salarios justos, y apoya la actualización de los artífices en las nuevas técnicas de vanguardia, además de seguir favoreciendo la producción tradicional y local.

A lo largo de la exhibición se observa la evolución de la empresa, con piezas que revaloran la cultura indígena o se inspiran en la fauna mexicana, pero quetambién abordan la gran veta de creatividad que ha sido el mundo religioso.

Piezas magistrales

De acuerdo con el INAH, las piezas exhibidas en la exposición muestran un deseo de originalidad, una intención de estudio y reinterpretación de la historia, y la inspiración que proviene de la reflexión, el amor, el paisaje y la cultura.

Son magistrales por la perfección de su técnica y la laboriosidad amorosa del trabajo de los artistas, quienes dedicaron para su producción largas horas de estudio y también de trabajo, muchas de ellas implicaron meses completos.

El Museo de El Carmen se ubica en avenida Revolución 4 y 6, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Costo $60.00. Entrada gratuita estudiantes y profesores con credencial y mayores de 60 años. Los domingos la entrada es gratuita para público nacional y extranjeros residentes con identificación oficial.

Foto: INAH

Peluches, los regalos menos deseados en 14 de febrero

Los peluches y los artículos para el hogar son los regalos menos deseados por los mexicanos para el Día del Amor y la Amistad, de acuerdo con un estudio  realizado por la tienda on line Linio.com.mx.

Los obsequios más populares, en cambio, son ropa y calzado con 30 por ciento, flores y chocolates con 20 por ciento y productos para el cuidado personal y perfumes con 20 por ciento.

Las joyas son los regalos más valorados por el género femenino, por lo que en esta temporada las ventas crecen 20 por ciento en comparación con el mes anterior. Pulseras, collares y anillos de compromiso son los más comprados.

Los varones son quienes más compras on line realizan durante San Valentín, con 70 por ciento de las operaciones, y su ticket promedio es cinco veces más alto que el de las mujeres.

En 2016, lo más comprado por los mexicanos durante esta fecha fueron artículos de «tecnología» con 30 por ciento, seguido por «moda» y «cuidado personal» ambos con 20 por ciento.

Y aunque los peluches y artículos para el hogar eran de los menos deseados al ser escogidos como el regalo que menos quisieran recibir los encuestados en un 30 por ciento y 40 por ciento respectivamente, 20 por ciento de los compradores eligieron estas opciones para obsequiar. El estudio de Linio se realizó entre mil 250 personas de 18 a 55 años de edad.

De acuerdo con un estudio realizado por el Gabinete de Comunicación Estratégica, el 59.7 por ciento de los mexicanos celebra el Día del Amor y la Amistad, e igual lo hace el  45.4 por ciento de mujeres.

Creatividad a mil por hora, reto para cineastas

unnamedThe 48 Hour Film Project  Ciudad de México convoca a cineastas de todo el país que sean capaces de efectuar desde cero un cortometraje en un fin de semana.

La convocatoria estará abierta hasta el 4 de noviembre en www.48horas.mx

“La finalidad del concurso es detectar nuevos talentos y abrirles oportunidades, nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano. Pero a todos los concursantes les sirve para hacer networking”, dijo Camilla Demichelis, directora del festival.

La idea surgió cuando sus creadores, Mark Ruppert y Liz Langston se dieron cuenta de que era no sólo posible, sino también muy divertido crear un corto en 48 horas. Este concurso ya tiene 15 años de existencia y dos de presentarse en México.  Varios de los cortometrajes que se han generado en 48 HFP se han presentado en Cannes, Berlín e incluso han sido ganadores de Emmys.

En la Ciudad de México lleva dos ediciones y en ambas ocasiones se ha seleccionado un cortometraje mexicano para ser proyectado en Cannes.

El año pasado participaron alrededor de siete mil cineastas de toda la República y del extranjero.  La meta este 2016 es que la CDMX sea la sede del rally más grande del mundo y de la historia.

En 48 Hour Film Project los participantes tendrán que realizar un cortometraje con todo lo que éste implica (escribir, rodar, editar, etc.) en tan sólo 48 horas.

Cada equipo sacará un papel de un sombrero, así que es totalmente al azar. A continuación, a todos los equipos se les asigna un mismo personaje, un objeto y una línea de diálogo que deberán incluir en sus cortometrajes.

Después de 48 horas se deberán entregar los cortometrajes terminados, mismos que serán proyectados en una sala de cine unos días después frente al jurado, además de familiares y amigos de los equipos concursantes.

Los premios para el ganador serán:

  • Pase a la final mundial en el Festival Filmapalooza, en Estados Unidos y  un trofeo. Se pagará viaje redondo y hospedaje para una persona.
  • Clasificación del corto ganador para Shorts México, el único festival internacional de cortometrajes en México
  • Kit de cámara Nikon D750, lentes y accesorios
  • Producción de un cortometraje con un valor de  550 mil pesos. Incluye equipo, seguro, post producción, gastos legales, foro, gastos de producción.

Los 12 mejores irán al Festival de cine de Cannes.

En la historia de este festival, se han a producido 30 mil cortometrajes en más de 900 competencias en todo el mundo con alrededor de 390 mil participantes.  El concurso se llevará a cabo en México del  4 al 6 de noviembre. Las funciones se realizarán del 23 al 27 de noviembre, en Cinemex WTC y Patriotismo a partir de las 17:00 horas. La premiación se efectuará el 7 de diciembre.