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Moda, salud y cultura

Peluches, los regalos menos deseados en 14 de febrero

Los peluches y los artículos para el hogar son los regalos menos deseados por los mexicanos para el Día del Amor y la Amistad, de acuerdo con un estudio  realizado por la tienda on line Linio.com.mx.

Los obsequios más populares, en cambio, son ropa y calzado con 30 por ciento, flores y chocolates con 20 por ciento y productos para el cuidado personal y perfumes con 20 por ciento.

Las joyas son los regalos más valorados por el género femenino, por lo que en esta temporada las ventas crecen 20 por ciento en comparación con el mes anterior. Pulseras, collares y anillos de compromiso son los más comprados.

Los varones son quienes más compras on line realizan durante San Valentín, con 70 por ciento de las operaciones, y su ticket promedio es cinco veces más alto que el de las mujeres.

En 2016, lo más comprado por los mexicanos durante esta fecha fueron artículos de “tecnología” con 30 por ciento, seguido por “moda” y “cuidado personal” ambos con 20 por ciento.

Y aunque los peluches y artículos para el hogar eran de los menos deseados al ser escogidos como el regalo que menos quisieran recibir los encuestados en un 30 por ciento y 40 por ciento respectivamente, 20 por ciento de los compradores eligieron estas opciones para obsequiar. El estudio de Linio se realizó entre mil 250 personas de 18 a 55 años de edad.

De acuerdo con un estudio realizado por el Gabinete de Comunicación Estratégica, el 59.7 por ciento de los mexicanos celebra el Día del Amor y la Amistad, e igual lo hace el  45.4 por ciento de mujeres.

Creatividad a mil por hora, reto para cineastas

unnamedThe 48 Hour Film Project  Ciudad de México convoca a cineastas de todo el país que sean capaces de efectuar desde cero un cortometraje en un fin de semana.

La convocatoria estará abierta hasta el 4 de noviembre en www.48horas.mx

“La finalidad del concurso es detectar nuevos talentos y abrirles oportunidades, nuestro objetivo es ser una plataforma de lanzamiento y seguimiento de nuevos talentos del cine mexicano. Pero a todos los concursantes les sirve para hacer networking”, dijo Camilla Demichelis, directora del festival.

La idea surgió cuando sus creadores, Mark Ruppert y Liz Langston se dieron cuenta de que era no sólo posible, sino también muy divertido crear un corto en 48 horas. Este concurso ya tiene 15 años de existencia y dos de presentarse en México.  Varios de los cortometrajes que se han generado en 48 HFP se han presentado en Cannes, Berlín e incluso han sido ganadores de Emmys.

En la Ciudad de México lleva dos ediciones y en ambas ocasiones se ha seleccionado un cortometraje mexicano para ser proyectado en Cannes.

El año pasado participaron alrededor de siete mil cineastas de toda la República y del extranjero.  La meta este 2016 es que la CDMX sea la sede del rally más grande del mundo y de la historia.

En 48 Hour Film Project los participantes tendrán que realizar un cortometraje con todo lo que éste implica (escribir, rodar, editar, etc.) en tan sólo 48 horas.

Cada equipo sacará un papel de un sombrero, así que es totalmente al azar. A continuación, a todos los equipos se les asigna un mismo personaje, un objeto y una línea de diálogo que deberán incluir en sus cortometrajes.

Después de 48 horas se deberán entregar los cortometrajes terminados, mismos que serán proyectados en una sala de cine unos días después frente al jurado, además de familiares y amigos de los equipos concursantes.

Los premios para el ganador serán:

  • Pase a la final mundial en el Festival Filmapalooza, en Estados Unidos y  un trofeo. Se pagará viaje redondo y hospedaje para una persona.
  • Clasificación del corto ganador para Shorts México, el único festival internacional de cortometrajes en México
  • Kit de cámara Nikon D750, lentes y accesorios
  • Producción de un cortometraje con un valor de  550 mil pesos. Incluye equipo, seguro, post producción, gastos legales, foro, gastos de producción.

Los 12 mejores irán al Festival de cine de Cannes.

En la historia de este festival, se han a producido 30 mil cortometrajes en más de 900 competencias en todo el mundo con alrededor de 390 mil participantes.  El concurso se llevará a cabo en México del  4 al 6 de noviembre. Las funciones se realizarán del 23 al 27 de noviembre, en Cinemex WTC y Patriotismo a partir de las 17:00 horas. La premiación se efectuará el 7 de diciembre.

 

Viaje a la historia de la moda en México

En Palacio de Iturbide se presenta la exposición “El arte de la indumentaria y la moda en México 1940-2015”

Al frente: Vestido circular strapless corte princesa de Armando Mafud. 1998. Shantung de seda negra, dibujo de alcatraces pintado a mano. Al fondo: Vestido Águila, de Mitzy. 2000. Usado por Verónica Castro. Organza color negro; corset de escote corazón y falta pintados a mano a punta de pincel. Decorado con cristales de Swarovski.

Al frente: Vestido circular strapless corte princesa de Armando Mafud. 1998. Shantung de seda negra, dibujo de alcatraces pintado a mano. Al fondo: Vestido Águila, de Mitzy. 2000. Usado por Verónica Castro. Organza color negro; corset de escote corazón y falta pintados a mano a punta de pincel. Decorado con cristales de Swarovski.

La  historia de la moda en México no sólo se cuenta con colores, líneas, texturas y diseño. Tiene un lenguaje que igual se llama idiosincrasia, tradición o canon cultural. Que revive lo más profundo de los sentimientos de una época y exalta o se apropia de valores nacionales, extranjeros o universales.

En la exposición “El arte de la Indumentaria y la moda en México 1940-2015” que se presenta en el Palacio de Iturbide, en la famosa calle Madero del centro de la Ciudad de México, se hilvanan dos discursos paralelos: el de la indumentaria de los pueblos originarios y  el de la moda, que juntos permiten entender a un país mediante su forma de vestir.

Las prendas indígenas, con sus coloridos bordados, han tenido en el transcurso de los años transformaciones influidas por el mestizaje y no han quedado excluidas del concepto moda. Su evolución estética ha ocurrido a la par del uso de elementos foráneos como hilos mercerizados, algodones maquilados y tintes sintéticos.moda 11moda 14

A partir de los años cuarenta se empieza a hablar de una moda mexicana, pero no es sino hasta los años cincuenta, en la llamada época del “desarrollo estabilizador”, cuando se da su surgimiento, alimentada por una nueva clase media ávida de consumir productos novedosos.

El Palacio de Hierro obtuvo la licencia para cortar en México los patrones de Chistian Dior, y el Puerto de Liverpool creó un departamento exclusivo de vestidos de noche y fiesta confeccionados a la medida: Rue de la Paix.

Fue una época afortunada también para los diseñadores mexicanos, que mostraron sus creaciones en divas como María Félix y Dolores del Río.moda2

En los sesenta la modernidad se hizo presente. Podemos ver en la exposición, por ejemplo, un atuendo de las Olimpiadas, en el que se hace presente el pantalón para las mujeres, uno de los signos del cambio que inició México en esa época, del que el movimiento estudiantil de 1968 fue una de las más grandes expresiones.moda6

En los años setenta, con la llegada de Luis Echeverría al poder, se privilegió lo mexicano desde las más altas esferas del poder. La primera dama vestía prendas autóctonas y bebía agua de horchata. En la Zona Rosa, tiendas como El Águila Descalza y El Girasol abrieron sus puertas a diseñadores extranjeros y nacionales con creaciones basadas en las raíces mexicanas con nuevas lecturas.20160813_181446

Ya en los ochenta inició la consolidación de la moda mexicana que hoy en día, a pesar de los largos años de crisis económica, ha multiplicado sus propuestas y tiene reconocimiento internacional.modax

VISITAS: Todos los días, de 10 a 19 horas. Termina el 25 de septiembre. Entrada libre.

DIRECCIÓN: Madero 17, Centro Histórico, Ciudad de México.

Visitas guiadas gratuitas, de lunes a domingo, a las 12:00, 14:00 y 16:00 horas.

(Fotos: Perla Oropeza. Nota redactada con información del folleto de la expo “El arte de la indumentaria y la moda en México” presentada por el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex; la Dirección General de Culturas Populares y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de la Secretaría de Cultura; El Palacio de Hierro y Vogue México. )

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La Cosita Chula, artesanía mexicana a precio justo

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“Teníamos un blog de viajes, donde posteábamos el lugar, la comida, la artesanía, etcétera, cuando teníamos vacaciones. Nuestros seguidores nos contactaban y pasábamos el contacto del artesano u hotel, pero no había manera de concretar una visita o incluso comprarle alguna de sus artesanías para algún cumpleaños”, relata Fonseca.

“Nosotros regresábamos cada que podíamos, en una ocasión la artesana de Veracruz a la que buscábamos ya no estaba más, los pocos artesanos que quedaban nos platicaron que ya estaba trabajando en un Chedraui porque no salía para mantenerse y otro artesano prefirió unirse a una brigada de construcción de caminos y puentes para tener un mejor ingreso.

“Desde ese momento no disfrutamos el viaje y nos la pasamos pensando qué podíamos hacer, aprovechamos el contacto que teníamos con los artesanos y productores a los que hemos visitado y los invitamos a formar parte de la comunidad. Ahora se pasan la voz entre ellos y nosotros salimos a buscar mejores oportunidades de ventas y poder hacer negocio como comunidad.”

La Cosita Chula es una plataforma que cuenta actualmente con 50 productores de 12 estados del país. Son familias de artesanos, cooperativas indígenas y pequeños productores de escala media/pequeña.

“Somos -explica Fonseca- una comunidad de emprendedores que busca acercar y conectar productos artesanales, originales, ecológicos y/o innovadores, promoviendo el comercio justo e impulsando el comercio con pequeñas y medianas empresas.”

El consumo de estos productos, añade, beneficia de manera directa a las comunidades y evita que los artesanos dejen de ejercer su oficio por falta de ventas o porque el intermediario se queda con las ganancias.

“Ofrecemos cientos de productos ‘del corazón del productor a la mano del consumidor‘ a un precio justo, donde evitamos al intermediario que tanto hace daño y el regateo. Nosotros los ayudamos a captar clientes y cerrar negocios por medio de la plataforma.

Para los productores no hay límite en el número de artículos que pueden ofrecer mediante la plataforma, y el costo de utilizarla es de 8.5 a 9.5 por ciento por cada venta realizada.

“Muchos de los artesanos que apoyamos viven a más de una hora de la capital, sin acceso a internet o pocos conocimientos respecto a su uso; por eso los apoyamos y orientamos en tecnología, y temas legales, fiscales y comerciales”, expone Alfredo Fonseca.

“Somos habilitadores, de tal manera que el cliente esté tranquilo que le va a llegar y el artesano de que le van a pagar. La logística se hace de punto origen a punto final. No tenemos apoyo de ningún lado, nos organizamos entre todos para solventar los gastos que se generan y la mayoría somos voluntarios.

“La Cosita Chula no sólo busca la comercialización de productos, sino acercar al productor con el consumidor, de manera que promovamos el comercio justo e impulsemos la economía nacional, es por ello que nuestra filosofía es generar un impacto social y un desarrollo sustentable a través de la comercialización de productos fuera de serie. “

 

Gran fiesta de sabor en el tercer Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana

 

foroUno de sus ejes temáticos es: chiles, ajíes y pimientos, sabores picantes que mueven al mundo

Con la participación de especialistas y productores de diversos países, se celebra en la ciudad de México el Tercer Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana.

En esta edición se abordan, entre otros, dos temas fundamentales: Chiles, ajís, pimientos y especias, y La Ciudad de México: cocina de cocinas.

El foro se desarrolla en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), donde se realizan las jornadas académicas, la exposición de productores agrícolas y artesanos, y se instaló el pabellón dedicado a las Cocinas de México, con la presencia de las cocineras tradicionales, portadoras del conocimiento ancestral, así como en los Estudios Churubusco, donde se instalará la cantina y se rendirá un homenaje al cine nacional y su vinculación con la gastronomía mexicana.

Durante la inauguración, el secretario de Turismo, Enrique de la Madrid, destacó que de acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), los turistas consideran a la cocina de las naciones como elemento decisivo en la elección de un destino y cerca del 60 por ciento está interesado en hacer un viaje gastronómico.

Se estima que a nivel mundial, el dinero destinado a la comida representa aproximadamente el 30 por ciento del gasto de los visitantes.

Informó que en México la industria de la preparación de alimentos involucra a 515 mil establecimientos, de los cuales el 96 son micro, pequeñas y medianas empresas (Mipymes).

En total, este sector genera 5.5 millones de empleos directos e indirectos, lo que representa el 2 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) a nivel nacional.

Ello impacta a 83 ramas económicas, como la agropecuaria, pesquera, la industria de la transformación y turística, además de que la utilización de insumos y mano de obra nacional en todos sus procesos lo hace un sector de gran impacto en el mercado interno.

Dijo que Foro Mundial de la Gastronomía Mexicana es de gran trascendencia para el sector turístico porque se ha consolidado como el espacio que impulsa y promueve la cocina nacional.

“Nuestra cocina es una plataforma inigualable, a través de la cual proyectamos lo vasto, maravilloso y rico que es nuestro país”, dijo el titular de Sectur.

RAÍZ E IDENTIDAD

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa comentó que la gastronomía se ha convertido en parte de la agenda del orgullo mexicano: su desarrollo en los últimos años constata que sólo aquello que tiene una raíz y una identidad puede alcanzar una dimensión de expresión cultural.

Teresa Franco, titular del INAH, manifestó que los esfuerzos del gobierno de México (fusionados con las comunidades portadoras, la sociedad civil y el sector privado) para salvaguardar la cocina tradicional mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO hace cinco años, han tenido una respuesta internacional extraordinaria. “Es un reconocimiento a la diversidad cultural y al fortalecimiento de nuestras identidades”.

El coordinador nacional de la Comisión para el Conocimiento y Uso de la Biodivesidad (Conabio), José Sarukhán, afirmó que la comida da mayor identidad en México y en el mundo, por eso es tan importante esta política de fomento a la gastronomía. “La comida fue el eje de la evolución de nuestra especie y, por tanto, es un tema que no podemos de dejar de lado; en ella se integra nuestra diversidad cultural y debemos protegerla. Se debe crear un programa que cubra la cadena de eventos que nos lleva un plato a la mesa desde la promoción y conservación de los ingredientes nativos.”

La presidenta del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana, Gloria López Morales, subrayó que uno de los logros del presente año fue la presentación de las políticas públicas en favor de la cocina mexicana, lo cual marca un parteaguas en la protección de la cultura gastronómica y el sistema alimentario de nuestro país

Semana de los museos en Twitter

#MuseumWeek 2015, la semana de la cultura global, al estilo Twitter

“La belleza del arte es que mueve la gente, independientemente de sus orígenes. Con Twitter, se puede difundir como nunca antes. Nuestro objetivo es eliminar las barreras y dejar que el contenido fluya.” Dick Costolo, CEO de Twitter.

97E8DFA1-4984-48EF-9284-8E7CBCAEC42C (1)Del 23 al 29 de marzo, museos e instituciones culturales del mundo tendrán un gran encuentro en Twitter.

Durante esa semana, compartirán contenido alrededor de 7 hashtags diferentes. El lunes comienza con #secretsMW, el martes, #souvenirsMW, miércoles, #architectureMW; jueves, #inspirationMW; viernes, #familyMW; sábado #favMW y domingo, #poseMW.

El público podrá ver cómo se desarrolla el evento en #MuseumWeek, siguiendo la cuenta de Twitter @MuseumWeek y en www.MuseumWeek2015.org.

Entre los participantes destacan el Louvre y el Musée d’Orsay de Francia, Moma de Estados Unidos, Tate Gallery  y British Museum, del Reino Unido;  y Tokyo National Museum, de Japón.

De México, participan los museos de Arte Moderno, Franz Mayer, Frida Kahlo, Diego Rivera-Anahuacalli, Dolores Olmedo, MIDE, MUNAL, MUAC e  Instituto Nacional de Bellas Artes.

Asimismo, tendrán presencia el Palacio de Minería, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, Enterartedf,   Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Papalote Museo del Niño, Antiguo Colegio de San Idelfonso,  Ex Teresa Arte Actual, entre otros.

CÁPSULA DEL TIEMPO

Cité des Sciences et de l’Industrie (@citedessciences) archivará todos los tuits sobre #MuseumWeek2015 en una cápsula del tiempo, que será exhibida en diferentes museos antes de ser abierta otra vez en 2035, esto como testimonio de lo que era la cultura en 2015.

La primera edición de #MuseumWeek fue lanzada en marzo 2014 en colaboración con el equipo de Twitter Franca. En ese entonces más de 630 museos alrededor de Europa participaron en la iniciativa. En 2015, la meta es duplicar ese número para dar una dimensión global del evento y reunir a la mayor audiencia posible.

Entre los organismos y museos de América Latina que participan están los siguientes: 

eSports, el futuro ya está aquí

League of Legends convocó a 40,000 personas en el estadio mundialista de Seúl y la final se transmitió en la página web del juego, Twitch.tv e incluso por ESPN, generando una audiencia global de más de 32 millones de personas.  En noviembre pasado, 10 mil seguidores asistieron a la Arena Ciudad de México para ver la gran final de League of Legends para los competidores del servidor latinoamericano. 

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Los torneos de videojuegos se han convertido no sólo en estrategia de mercadotecnia para las diferentes productoras de software y hardware, sino también en un deporte que atrae multitudes a estadios y que –al estilo del futbol, el basquetbol o cualquier otra disciplina- gana becas en universidades de Corea y Estados Unidos.

Desde finales de los años 90, se multiplicaron los pequeños torneos regionales con premios monetarios simbólicos y ahora los electronic sports (eSports) son eventos masivos que han logrado generar una bolsa económica de más de 1 millón de dólares en premios para los concursantes.

En octubre de 2014, la final internacional de League of Legends, juego de estrategia  creado y desarrollado por Riot, convocó a 40,000 personas en el estadio mundialista de Seúl. Dicha final, que contó con la presencia del grupo de rock Imagine Dragons, se trasmitió en la página web del juego, Twitch.tv e incluso por ESPN, generando una audiencia global de más de 32 millones de personas.

Actualmente existen muchos juegos que entran en la categoría de eSports, sin embargo los más populares –y redituables- son:

  • Defense of the Ancients (DOTA), desarrollado por Valve, que en su torneo internacional del 2014 tuvo un money pool de 10 millones 923 mil 980 dólares en premios para los participantes.
  • League of Legends (LoL), cuyo campeonato internacional repartió entre los primeros 8 lugares 1 millón 850 mil dólares.
  • Starcraft II, desarrollado por la empresa creadora de la saga de World of Warcraft, Blizzard, en la final internacional de su “World Championship Series” repartió 250 mil dólares entre los contendientes.

La popularidad de estos juegos ha provocado que universidades en Corea y Estados Unidos comiencen a considerar viable promoverlos por medio de becas deportivas, como es el caso de la Robert Morris University Illinois, que ofrece una beca del 50 por ciento para jugadores de League of Leagues, así como su apoyo para su inserción en los campeonatos nacionales del juego. Actualmente, el equipo RMU de Illinois compite en el campeonato de colegios.

En México, los eSports también han comenzado a generar ruido. El 22 de noviembre del 2014, 10 mil seguidores asistieron a la Arena Ciudad de México para ver la gran final de League of Legends para los competidores del servidor latinoamericano. El ganador, un equipo local llamado Lyon Gaming, se llevó a casa 30 mil dólares.

 

Bank of America patrocina conservación de murales de Bellas Artes

El Hombre Contralor del Universo, 1934. Fresco sobre bastidor metálico móvil 480 x 1145 cm.

El Hombre Contralor del Universo, Diego Rivera, 1934.

Con el patrocinio del Bank of America, el INBA realiza trabajos de conservación en los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes, que cada año es visitado por 600 mil personas.

Las intervenciones durarán seis meses, se llevarán a cabo bajo la supervisión del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), y no afectarán las exposiciones temporales ni otras actividades programadas en el recinto.

El financiamiento proviene del Proyecto de Conservación de Arte 2014-2015 que el Bank of America Merrill Lynch patrocina a nivel mundial con la finalidad de conservar y preservar obras de arte de gran relevancia cultural.

El Museo del Palacio de Bellas Artes alberga un conjunto de 17 murales realizados entre 1928 y 1963 por Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano y Roberto Montenegro.

El proceso se efectuará por etapas, durante aproximadamente seis meses, y estará a cargo de especialistas del Cencropam del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Como parte de esta labor, también se diseña un proyecto enfocado a crear el primer centro de documentación y divulgación del muralismo mexicano.

La idea es desarrollar un sitio web y otros productos digitales dirigidos a documentar y difundir esta intervención de relevancia internacional.

Tormento de Cuauhtémoc, 1951 Piroxilina sobre celotex 453 x 814 x 6 cm.

Tormento de Cuauhtémoc, David Alfaro Siqueiros, 1951.

 

En su proyecto, dirigido a conservar trabajos histórica o culturalmente significativos que están en peligro de deterioro, Bank of America Merrill Lynch ha otorgado donaciones a museos de 27 países con las que ha beneficiado a 71 programas de conservación desde su lanzamiento en 2010.

En México, por ejemplo, se restauraron 369 fotografías de Diego Rivera y Frida Kahlo pertenecientes al archivo de la Casa Azul del Museo Frida Kahlo, y en 2012 se procesaron cuatro bocetos monumentales de Rivera en el Museo Anahuacalli que corresponden al mural El hombre en la encrucijada, que el creador mexicano elaboró en el Rockefeller Center de Nueva York.

Apoteosis y resurrección del Cuauhtémoc “Cuauhtémoc redivivo”, 1951 Piroxilina sobre celotex 449 x 795 x 6 cm.

Apoteosis y resurrección del Cuauhtémoc (“Cuauhtémoc redivivo”), David Alfaro Siqueiros, 1951.

Los murales que se intervendrán en el Museo de Bellas Artes son:

El hombre controlador del universo o El hombre en el cruce de caminos (1934) de Diego Rivera. Fresco sobre bastidor metálico transportable.

Revolución rusa o Tercera Internacional (1933) de Diego Rivera. Fresco sobre bastidor transportable.

Carnaval de la vida mexicana (políptico de cuatro paneles: La dictadura, Danza de los Huichilobos, México folklórico y turístico, y La leyenda de Agustín Lorenzo, 1936) de Diego Rivera. Fresco sobre bastidores transportables.

Katharsis (1934-1935) de José Clemente Orozco. Fresco sobre bastidor metálico transportable.

Nueva democracia (Víctimas de la guerra y Víctima del fascismo) (tríptico, 1944) de David Alfaro Siqueiros. Piroxilina sobre celotex y masonite, recubierto con plástico sintético.

Apoteosis de Cuauhtémoc (Cuauhtémoc redivivo) (1950-1951) de David Alfaro Siqueiros. Piroxilina sobre celotex, recubierto con plástico sintético.

Tormento de Cuauhtémoc (1950-1951) de David Alfaro Siqueiros. Piroxilina sobre celotex, recubierto con plástico sintético.

Liberación o La humanidad se libera de la miseria (1963) de Jorge González Camarena. Acrílico sobre tela en bastidor móvil.

Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952) de Rufino Tamayo Óleo sobre tela.

México de hoy (1953) de Rufino Tamayo Óleo sobre tela.

La piedad en el desierto (1942) de Manuel Rodríguez Lozano Fresco sobre bastidor metálico móvil.

Alegoría del viento o El ángel de la paz (1928) de Roberto Montenegro Fresco sobre bastidor de poliéster y fibra de vidrio móvil.

 

Más de 75 mil imágenes y videos libres de regalías al alcance de los creadores de multimedia

Pond5 lanza proyecto que incluye  10 mil clips de video gratis en formato 4K o Full HD

maxresdefaultPond5 anunció el lanzamiento de su Proyecto de Dominio Público, que será la primera mediateca de contenidos de dominio público gratuito diseñado especialmente para creadores de multimedia.

La colección inicial incluye 10.000 archivos de videos, 65.000 fotografías, millones de grabaciones de audio y cientos de modelos 3D.

El cofundador y CEO de Pond5, Tom Bennet expuso que “durante años, todos estos increíbles contenidos de dominio público estuvieron guardados y eran inaccesibles para la mayoría de los creadores de multimedia. Ellos merecen este acceso. Nuestro Proyecto de Dominio Público permite que los creadores de multimedia puedan utilizar esta increíblemente rica mediateca que es suya por derecho propio”.

La colección incluye 5.000 archivos de videos inéditos, digitalizados directamente desde el Archivo Nacional de Washington DC. Otros contenidos destacados son la película de 1902 de Georges Meliés “Le Voyage dans la Lune” (Un Viaje a La Luna), así como imágenes de los Juegos Olímpicos en Helsinki en 1952, imágenes de las Guerras Mundiales, lanzamientos de cohetes de la NASA y de la Estación Espacial Internacional. También se pueden escuchar los discursos de personalidades históricas como Winston Churchill y John F. Kennedy incluidos en las grabaciones de la colección, así como todas las interpretaciones de compositores como Beethoven y Chopin.

Esta extensa mediateca ofrece contenidos digitalizados, etiquetados con metadatos estandarizados y enriquecidos para facilitar la búsqueda de archivos a los usuarios, a través de cualidades técnicas y estéticas. Además, las secuencias de imágenes se han desglosado en escenas como clips separados, para ahorrar innumerables horas de trabajo a los editores de video. Todo el contenido puede ser compartido e insertado instantáneamente en las redes sociales, desde la web.

Con sede en Nueva York y oficinas en Génova, Suiza y Praga en República Checa, Pond5 es un mercado de recursos multimedia que cuenta con un equipo de 81 profesionales en todo el mundo.

A continuación, algunos ejemplos de materiales que pueden obtenerse gratuitamente en el sitio www.pond5.com/es/free

 

Museo de Antropología de México.

Museo de Antropología de México.

El hombre en la Luna

El hombre en la Luna

Trotsky en México.

Trotsky en México.

Satélites en venta.

Satélites en venta.

Recepción a los astronautas del Apolo 11 en México.

Recepción a los astronautas del Apolo 11 en México.

Castillo de Chapultepec.

Castillo de Chapultepec.

Llegada de los zapatistas a la Ciudad de México.

Llegada de los zapatistas a la Ciudad de México.

Tlatelolco, medio siglo

El 21 de noviembre de 1964 fue inaugurada la Unidad Habitacional Nonoalco Tlatelolco. Con medio siglo de vida,  los años le pesan a este conjunto urbano. Andadores, áreas comunes y edificios se ven descuidados. Su antiguo cine permanece abandonado. Sin embargo, la armonía de sus jardines y edificios, su gente y  la presencia de la Universidad Nacional Autónoma de México, con su Centro Cultural Universitario Tlatelolco, parecen ser el anuncio de tiempos mejores. (Fotos: Diego Emilio Sánchez y Perla Oropeza)

Unidad Habitacional Nonoalco Tlalelolco

Foto: Diego Sánchez.

Unidad Habitacional Nonoalco Tlalelolco

Foto: Diego Sánchez.

Unidad Habitacional Nonoalco Tlalelolco

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez.

Tiempo de descanso.

Foto: Perla Oropeza.

Foto: Diego Sánchez.

Foto: Diego Sánchez.

El cine abandonado. Foto, Perla Oropeza.

El cine abandonado.

El auditorio al aire libre. Foto: Diego Sánchez.

El auditorio al aire libre.

Pasillos llenos de historias.
Tres culturas. Foto: Perla Oropeza.

Tres culturas.

Jardines.

Jardines.

Andadores, en el descuido. Foto: Perla Oropeza.

Andadores, en el descuido.

Al fondo, el edificio que albergaba a la Secretaría de Relaciones Exteriores, y hoy museo. Foto: Perla Oropeza.

Al fondo, el edificio que albergaba a la Secretaría de Relaciones Exteriores, y hoy museo.

Museo Cultural Universiario. Foto Perla Oropeza

Museo Cultural Universitario

Tlatelolco. Los edificios.